中西美术需要“互鉴与融合” 以画展向四位艺术大家致敬
 

　　文/北京青年报记者 王磊
 

　　近日，由中国文化艺术发展促进会、中国国家画院共同主办，中国文化艺术发展促进会美术研究院、中国国家画院美术馆联合承办的“互鉴与融合——全球化视野中的油画与水墨”展在中国国家画院明德楼开幕。
 

　　靳尚谊、全山石、周韶华、邵大箴四位先生，是新中国美术的开拓者，也是新中国美术话语的建构者，他们创作、研究的历史，就是新中国美术的发展史。靳尚谊先生作为油画民族化、本土化的代表，在不同历史时期均创作出具有标志性的作品，他所开创的新古典主义油画风格，在中国现代美术史上镌刻出全新的高度。全山石先生成为新中国第一代留学前苏联列宾美术学院的艺术家，70年来笔耕不辍，创作出大量影响深远的重大题材作品。周韶华先生为中国当代新水墨的开创者，他以“全方位观照”的视角，以“横向移植”“隔代遗传”的艺术观，奠定了新水墨发展的方位。邵大箴先生以其卓越的理论与批评成就，引领了新时期和新时代美术发展的浪潮，也为新中国美术学学科建设作出了巨大贡献。
 

　　此次展览以四位先生的作品为核心，旨在向这四位艺坛名宿的九秩人生致敬，感谢以四老为代表的前辈们对中国艺术作出的卓越贡献。中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席杨晓阳表示：“我非常高兴以中国文化艺术发展促进会的名义，借给周韶华、全山石、靳尚谊、邵大箴四位90岁高龄的先生拜寿的名义，做一个高水平的学术研讨会和展览。以学术的名义来给老先生祝寿，以后会成为中国文化艺术发展促进会的传统，这不仅是继承发扬中华民族尊老爱幼的传统，也是为日后的学术研究留下更多宝贵的资料。”
 

　　此外，展览还邀请了20余位来自中国画和油画领域有一定代表性的画家。作为美术界的中坚力量，他们的作品一方面表达出对四位前辈的敬意，另一方面也显示了当代美术创作的活力与水准。只有通过艺术的对话，来自西方的油画和来自中国的水墨画才能够充分发挥各自的魅力，展现人类艺术的智慧;只有通过艺术的交流，才能融汇东西方优秀的艺术，呈现人类思考的精华。
 

　　中国国家画院党委书记燕东升就举办此次展览的初衷，并围绕2023年中国国家画院各项展览活动以及2024年的展览工作重心谈道：“要围绕在新的历史起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明这一新的文化使命，坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新，这也是我们举办这次展览的初衷。这种对话不仅将展示油画和水墨画各自的魅力，而且将为推动东西方艺术交流，促进中国当代绘画的发展，提升国家软实力和中华文化影响力做出积极贡献。过去的2023年，中国国家画院陆续推出了‘一带一路’主题美术作品展、长江主题美术作品展、‘大道不孤’品牌展览、‘中国画·画文物’展、隋唐刻石三十品新探展、张道兴艺术研究展、周韶华艺术展等多场具有重要学术影响的展览。2024年，我们将继续围绕国家重大战略和时间节点举办主题性的美术作品展，此外，还将深入打造新时代艺术院校创作进京系列展，持续推出围绕艺术名家、老艺术家的系列研究展，以满足美术界各类学术研究的需要，满足人民群众对美好生活的新期待。”
 

　　在开幕式之前还举行了“互鉴与融合——全球化视野中的油画与水墨”研讨会，主办方精心准备了“中西美术互鉴与融合年表”，完整地展示出中西美术相互影响、相学相长的历史进程。据悉，展览将持续至1月10日。
 

　　文/北京青年报记者 王磊
 

　　中西美术需要“互鉴与融合” 以画展向四位艺术大家致敬